2019年3月28日，《审美反思：新时代诗意动画与设计+现实思想的拷问》的专题讲座于武汉晴川学院综二105报告厅开讲。湖北美术学院硕士生导师，知名动画艺术家叶佑天教授为全院师生带来了一次干货满满的学术分享。本次讲座内容丰富，形式幽默风趣，主要包含设计创新的探究、动画深入历史及非遗文化的应用发展、动画走向未来发展方向三个方面的内容。本次讲座包含大量设计案例实践讲解，讲座内容激发了学生的学习兴趣，开阔了学生的设计思维，同时引发了在场师生对于设计的深入思考。

       叶教授在讲座中阐述到：动画的本体是什么？这已经成为教育工作者、动画创作者不容回避的问题，只有揭开华丽的概念遮蔽的本体才有助于动画发展。动画发展到今天，不再是狭义的传统概念，它变得开放而包容，它已经成为科技与艺术的圆融之术的产物，也是人追求“道”途径与方式。叶教授通过具体案例展示，激起学生对讲座的浓厚兴趣，同时通过案例设计、实施的过程分析，提出让学生在新时代的设计中学会合作、学会创新的想法以及学会分析未来专业的发展方向及前景。

       讲座开始之处，叶教授用自己历年来创作的作品切入，详细介绍了“诗意创作”的研究动机、潜在问题、研究方法和阶段创作成果，并提出自己对“诗意设计”和“诗性艺术动画”的理解和看法。他以动画形式探索东方诗意文化的精神，“诗意动画”创作一直以个体静思默想的方式来表述个人对于世界的认知，叶教授擅长以二维手绘动画媒介作为出发点，生发对人性的多角度思考，由影像的表层世界进入到人内心世界进行哲理思考。

       随即叶教授给在座师生播放了自己独立创作的动画——《孤独三部曲》。回首创作的过程，叶教授表示，每一位艺术家的跋涉征途是漫长而布满荆棘的，每一部的创作里面都包含着他对新问题与新领域的不断尝试。在起初创作动画的过程中，叶教授是独自一人奋战，他想带动中国动画的整体觉醒，但这个过程无比孤独，于是把创作的深意全部都体现在《孤独三部曲》中。叶教授讲述自身创作经历的同时也不忘鼓励在场师生，要努力创作，在创作的同时要懂得协作，明白1+1>2的道理，这样才能做出更优秀更具有创新力的作品。

       接下来叶教授谈到历史漫画的探究和非遗文化产品的创作。叶教授展示了其研究生创作的唐代大书法家怀素的漫画人物形象，还有团队考察贵州布依族村落脱贫项目成果，以此来和在场师生们探究创作的一些要点。

       首先，要考虑创作的对象和背景，怀素漫画人物创作作为文化厅项目，虽是漫画，但不宜哗众取宠，可体现人物的道骨仙风和率意颠逸的形象，不可偏离。

       其次，创作无须一板一眼，元素可灵活变动，叶教授团队为贵州布依族制作了批量表情包，布依族形象跃然纸上，但却叫好不叫卖，究其原因，是过于还原民族特色。这类产品应该是将时尚文化与科技结合的文创产品形式，打破艺术家传统文创的概念、顺应时代潮流。布依族文化表情包首先深度挖掘布依族传统文化中代表性视觉与语言符号，开拓出使之符合当下流行的静态视觉语言图像，进而结合现代年轻人表达与接受的方式，开发出系列特征性独特的布依族动态符号在普世性的网络中传播，全面呈现布依族节庆文化的内涵。

       最后，叶教授讲到，希望大家多关注国家动态和政策，多做一些国家项目，更能锻炼和提高自己的创作能力。

       叶教授言近旨远的给大家讲到，动画走向未来的发展方向，是应用于各行各业各地之中。继续给大家展示一些案例，如掘弃传统的纸质邀请函，做动态邀请函。用这些案例告诫大家，做设计思想要往复合性发展，要避免专业的单一性，因为专业太过于单一，就容易导致思路狭隘，做不出创新创造力的设计。

在最后，叶教授结合自身带本科生的实际情况，讲解了在设计教学中我们应该如何制定教学目标，应该培养什么样的设计师以及如何培养。他提出在新时代的背景下，应该培养能够定义未来设计方向，拥有整合团队能力并具备良好团队合作和沟通能力的职业设计师。

讲座的最后环节，在场师生十分踊跃的与叶教授进行了专业探讨。

Q:学生目前正在参加户部巷文化宣传竞赛，应该如何结合这堂讲座的内容入手？

叶教授认为做设计，首先不着急出方案，要领悟主办方的出题意图，同时结合武汉的地域文化特色来做前期的调研分析。其次是找准合作对象，做到分工明确，达到“1+1>2”的效果。

Q：我结合您所讲案例画了一组手稿，在创作中我有一个疑惑，如何将优秀的手绘创作能力应用于动画创作中？

对于优秀的手绘能力如何发展应用，叶教授再次说到，一定要避免过于专业性而走向单一，狭隘。要复合型发展，才能成为优秀的设计人才。

Q:目前是环艺专业的学生，想学习动画该怎么做？

对于专业的局限性叶教授说到，现在大学都是这种情况，但是各位同学要明白，大学更多的并不是在学技能，而是要知道自己该怎么往未来发展，不仅是成为一个有知识的人，更要成为一个有想法有方法的人。